L’originale e surreale ideale di Joan Miró è la chiave di volta per poter comprendere la grande evoluzione stilistica di uno dei più importanti maestri del Novecento. Il concetto di “assassinio della pittura” altro non è che il compimento delle principali correnti delle Avanguardie (Fauves, Cubismo, Surrealismo, Dada, ecc.) che trovano nella figura di Miró un grandissimo interprete.
La forza del concetto esalta la necessità intrinseca dell’artista di abbandonare finalmente tutte quelle catene del passato (modelli, forme e tecniche) che avevano inevitabilmente vincolato l’arte stessa per approdare ad una forma artistica successiva, evoluta e superiore, libera di esprimersi in una poetica nuova. Miró stesso troverà nell’accettazione di questo ideale il punto di svolta del suo immaginario artistico.
Infatti l’ “assassinio della pittura” è il raggiungimento di una ricerca artistica introspettiva, frutto del confronto tra le grandi correnti avanguardiste del periodo che Miró poté incontrare nei suoi viaggi tra Barcellona e Parigi, tra Postimpressionismo, Fauves, Dada e Surrealismo. Quest’ultimo lo annovererà tra i suoi più importanti esponenti seppure Miró non avesse aderito mai completamente, vivendolo in una forma più autonoma.
Abbandonando le forzature di modelli preimpostati, Joan Miró supera il Surrealismo con un’arte reinterpretata dal senso onirico e poetico, composta da contaminazioni di tecniche, stili e materiali che portano ad un’incredibile espressività proposta da immagini complesse realizzate da elementi semplici. Ne è esempio Personnage et oiseaux devant le soleil del 1976; l’accostamento di tratti netti e corposi, dallo stile quasi infantile, alla scarna seppur incisiva scelta dei colori (tutti colori primari con l’aggiunta del verde), portano ad una lettura carica di emotività.
La ribellione alle tradizioni pittoriche portano Miró alla scoperta di nuovi linguaggi espressivi tra tecniche divergenti e ricerche comunicative nuove e sorprendenti. Mantenendo la sua personale impronta stilistica, la produzione negli anni spazia tra collage, elementi scultorei in bronzo e in ceramica, murales, tagli nella tela e combustioni, consacrandolo ad artista completo.
Il linguaggio di Joan Miró, unico nella sua infinita ricerca creativa, si permea di questo “assassinio della pittura” per ricercare una diversa proposta nella forma, più che nel messaggio artistico in sé. La sua arte si era già spinta nell’abbandono di una raffigurazione realistica per un’immersione totale nella dimensione surrealista ed è proprio dalle pieghe del Surrealismo che riemerge un immaginario ricco di espressività, che esalta l’asimmetria e la trasposizione onirica delle forme.
L’approdo all’ “assassinio della pittura” e il successivo superamento è parte dell’infinita creatività di uno dei più grandi maestri del Novecento che ha continuato per tutta la sua carriera a ricercare ed innovare i propri mezzi per esprimere la sua arte. Nella sua ricerca espressiva, figlia dell’immaginazione, dell’inconscio e del sogno, la necessità di privarsi dei vincoli della tradizione è il momento di svolta per giungere a nuove rappresentazioni fisiche dei concetti astratti.
Questi tratti, che lo consacreranno al successo internazionale a partire dai primi anni Trenta, trovano totale compimento nel raggiungimento di un complesso alfabeto di segni privilegiati, dall’incredibile universalità interpretativa. Qui, in un linguaggio unico di forme, linee, colori e vuoti, rinasce la fenice dell’arte assassinata dall’artista contemporaneo.
Autore: Edoardo Scita
