Quando si dice che il cinema italiano deve ripartire, di solito si pensa a due cose: più film e più spettatori. È una risposta comprensibile, ma incompleta. Un settore non riparte davvero se produce titoli che poi faticano a trovare una sala, oppure se chi li realizza deve ricominciare ogni volta da zero. Nel 2026 la questione è meno spettacolare di un incasso record, ma probabilmente più importante: come si costruisce continuità?
È su questo terreno che il ruolo di AGICI, l’associazione dei produttori cine-audiovisivi indipendenti, diventa interessante. Le imprese indipendenti non chiedono soltanto spazio per esistere: portano sul tavolo il problema di chi può decidere quali storie raccontare, con quali mezzi e per quale pubblico. Se a produrre restano in pochi, inevitabilmente anche le possibilità del cinema si restringono.
L’Emilia-Romagna è un buon posto da cui osservare la questione. Nel 2026 il sostegno regionale alle produzioni audiovisive, anche attraverso la Film Commission, si inserisce in una rete fatta di professionisti, festival, sale e competenze tecniche. È un modello che funziona solo a una condizione: che il territorio non sia considerato semplicemente una location da fotografare, ma un luogo in cui le persone possano lavorare, imparare e tornare a lavorare.
Per anni si è parlato di attrarre i set come se fossero turisti particolarmente generosi. Arrivano, spendono, ripartono. Ma l’effetto più utile di una produzione non si misura soltanto nei giorni di riprese o nelle camere d’albergo occupate. Si misura nelle maestranze che crescono, nelle società che si rafforzano, nei giovani che possono immaginare una carriera senza dover necessariamente cambiare regione.
Il cinema emiliano-romagnolo ha un vantaggio che non si compra con un bando: una storia di autori, spettatori e luoghi che hanno imparato a riconoscersi sullo schermo. Quell’eredità, però, non basta da sola. Nel 2026 serve collegarla a un presente in cui cambiano le abitudini di visione, i costi di produzione e il rapporto con le piattaforme. Difendere la sala, per esempio, non significa fingere che nulla sia cambiato, ma darle nuove ragioni per essere frequentata.
La ripartenza, allora, non sarà una fotografia di gruppo davanti a un nuovo set. Sarà la capacità di far arrivare un film dal progetto allo spettatore senza perdere per strada chi lo ha reso possibile. AGICI e i produttori indipendenti possono contribuire a questa discussione proprio perché ricordano una cosa semplice: il cinema non vive soltanto quando si gira. Vive se esistono le condizioni per girare anche il film successivo.
Emanuela Bruschi
